Lucy Patané: la bella y la bestia

Por Facundo Gari
PARA NAN

Cuerpo de mujer, la guitarra de Lucy Patané es la pista de baile de sus dedos. Es un juego erótico que demanda y devuelve lealtad. “No veo notas, veo pasos”, dice. “Por eso es difícil que me equivoque. Si mi mano recuerda el dibujo, sale como una coreo. Y eso, obviamente, se me traslada a todo el cuerpo. Cuando toco es como si estuviera bailando. No quiero que suene a ‘tú sabes, es una cita con mi guitarra’, pero me pasa eso: bailo con las manos.”

Sube la apuesta, o la lleva al colectivo, como al decir “produjimos” en lugar de “produje” aun si los librillos y los Bandcamp ponen su singular: cualquiera que puede bailar puede tocar.

Propone un casamiento, el momento del vals, una ronda de más o menos duchos, de tarjetas de DNI y libretas de enrolamiento, de pies acostumbrados mucho o nada a la presión de los zapatos y los tacos. ¿Quién no puede bailar un vals? Queso hacia a un lado, queso hacia el otro, girando sobre uno mismo y a la vez sobre un resorte invisible.

—Tarararará, un-dos-tres, un-dos-tres. Y si te ponés a bailar un vals y te pongo al lado objetos que te golpeen, vas a empezar a generar un ritmo. Si podés bailar, podés tocar.

O cualquiera puede tocar. O, más bien, te invito a tocar.

A Lucy le encanta bailar. A Lucy le encanta tocar.

FestiLaptra: así hacen el amor los tigres

Por Nahuel Gómez, Nahuel Lag y Facundo Gari
PARA NAN

Hace unos días, una tapa de la versión argentina de RollingStone ponía de manifiesto que la mejor banda de lo que se identifica con la controversial etiqueta de “rock nacional” es uruguaya. Un poco más fresca es la noticia sobre el line up del Cosquín Rock, en el que las bandas “fuertes” tienen más de veinte años de carrera.¡Pero cómo! ¿El rock nacional es uruguayo? ¿En la Argentina no surgieron bandas nuevas en los últimos diez años? El argumento más fuerte que derriba todas y cada una de las falacias de la industria cultural se da todas las semanas en bares y centros culturales, pero sobre todo en eventos multitudinarios como el FestiLaptra, realizado el pasado viernes en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3151, Ciudad de Buenos Aires). Allí, quince bandas con integrantes que van de los veinte años a los no más de cuarenta, que interpretan estilos con algo más de actualidad —como el kraut y el shoegaze— y que son indiferentes a las fórmulas comercialmente exitosas festejaron los diez años de su sello, Laptra, con un festival ajustado hasta en los más mínimos detalles.

Bellos Jueves: entre Van Gogh y Bestia Bebé

Por Facundo Gari
PARA PÁGINA/12

Recientemente, el Museo Nacional de Bellas Artes (Figueroa Alcorta 1473) contuvo la gran muestra de dibujos Oski, un monje enloquecido, del propio Oscar Esteban Conti, y el próximo domingo finalizará, tras unos ciento diez días, la exposición Atlas de las Bellas Artes, de Miguel Rep. No es novedad que el hogar del mayor patrimonio artístico de la Argentina haya abierto sus puertas a las artes populares, pero es subrayable su garra por redoblar esa apuesta. En esa línea avanza Bellos Jueves, un ciclo en el que convergen “plásticos”, performers, poetas y músicos contemporáneos. Sirva un ejemplo de la programación de la cuarta edición, que ocurrirá hoy de 19.30 a 23.30 con entrada libre y gratuita: la primera actividad será un recital de Bestia Bebé, banda juvenil que se destaca en el circuito underground de escenarios porteños y del conurbano, que les canta con distorsión a los amigos, al barrio y al fútbol, y que tiene sólo un disco –homónimo y editado por el sello autogestivo Laptra–, con una tapa en la que brilla un equipo de “hermosos perdedores” sobre las canchitas linderas al Hospital Garrahan. Doble subrayado le cabe al esfuerzo si se lo lee como potencial círculo virtuoso: el público de Tom Quintans y compañía podrá ver un cuadro de Van Gogh mientras ellos suenan, y los asiduos al MNBA conocerán una de tantas propuestas de la nutritiva pero poco difundida escena musical emergente.

“China Pampa”: “En el sincretismo hay identidad”

Por Facundo Gari
PARA NAN

Ignacio Huang y Juan Francisco Dasso se conocieron en 2005. Eran parte del elenco de El año del Leberwurst, pieza independiente de Cristian Morales que un año después tuvo como productor a Fernando Peña. En ese tiempo, Huang arrancaba actuación en el IUNA y Dasso, dirección en la EMAD. “Luego nos seguimos cruzando en pasillos teatrales”, cuenta Dasso. Por el tiempo en que la fama le tocaba la puerta por su protagónico en la película Un cuento chino (Sebastián Borensztein, 2011), Huang tramaba su ópera prima teatral en el contexto de un proyecto estudiantil. “Llegó el punto en el que necesitamos un guía”, explica el nacido en Taipéi y devenido porteño desde la infancia. “Llamé a Juan Francisco y la obra tomó un giro importante: así surgió China Pampa. Antes era más ‘china’ que ‘pampa’, pero con él creamos una amalgama.”

Revista ELBA: para generar arte más allá de las rejas

Por Facundo Gari
PARA PÁGINA/12

“Militar contextos de encierro para generar con el arte espacios de libertad.” De eso se trata, en la síntesis de Luis “el Chino” Sanjurjo, el quehacer de la flamante cooperativa ELBA, sigla de En Los Bordes Andando, que aglutina un conjunto multidisciplinario de talleres dictados por profesionales y artistas (algunos ex detenidos) en los penales de Marcos Paz y Ezeiza; y que además le da nombre a la revista realizada por personas privadas de su libertad, cuyo séptimo número fue presentado en el C. C. de la Cooperación. “Desde 2008, la tarea es construir puentes que tensionen la idea de que la cárcel es un afuera social, porque en realidad es una continuidad de la sociedad en la que tenemos la posibilidad de trabajar, articulando con agentes del Estado”, vindicó el referente de la movida, docente y cantante de la banda de “reggae foucaulteano” Pléyades.